于外滩源，书写新一代工坊序章

野兽派外滩源海上阁空间于2026年1月23日正式对外开放，此次空间开幕，是继 2025 年品牌新天地店铺空间「月光宝盒」及前滩店铺空间「天宫炼丹炉」陆续启幕之后，野兽派新一代工坊店铺的进一步形象强化。其设计风格微妙融汇于亦古亦今之间，中式的新极繁主义在此被转译为一种当代日常，海上风华不止于目光所及，更在每一处认真打磨的细节里徐徐成章。

「海上阁」一名，是来自野兽派首席创意官Lingjie对该空间理想属性的解读：“‘海上’并非地理指向，而是上海中西交汇、古今并置的文化想象；‘阁’，则是于喧嚣中抽身的一处凝视之境。「海上阁」故此呈现审美的‘混血’，不复刻旧章，而以实验重组——拆解 1920 年代 Art Deco 的结构秩序，再融入野兽派的当代情绪。既有老上海见多识广的定力，也保留此刻不肯循规的锋芒。” 也正因此，「海上阁」并非装饰性的题头，而是对这座空间气质的准确定调。

以慢工细做，织就感官长卷

此番启程，融入海派文化与 Art Deco装饰艺术的风格神韵织入一幅全新感官长卷。由此起笔，重重细节于空间中次第铺开：与青年雕塑家杨怡合作打造大型浮雕作品，使楼梯化作 “一步一景”的行进式当代艺术；与旅英艺术家杨宇合作共创《海上繁花》主题画作，为二楼沙龙空间定调，从鎏金手绘天顶壁画到缂丝壁灯，层层递进，浸润着岁月沉淀的风华。有此二作为开篇点题，余下景物，皆藏于阁中转角与光影之间，待你步步相逢。

这份“看得见”的景，背后则是“看不见”的用心。虽身处于当下快节奏的环境，野兽派仍愿为细节停步——不以快餐式表达取胜，而是透过对材质与传统的不断思考，以及对手工艺的持续追求。藉「海上阁」空间语言，叙述品牌成长背后的蜕变故事，以细节的雕琢，娓娓道来。

随野兽派移步入阁，二十世纪沪上风华如影随形。Art Deco的几何韵律渗透于空间的每一分寸：雪花石膏雕琢的静默轮廓、实木楼梯扶手中暗藏的剖面弧光、水磨石地面上漫开的黄浦江波纹，乃至铸铁门扉上的装饰曲线，以当代笔触复刻彼时的摩登秩序，织就一幅深邃的空间画卷。

香气，是此间流动的隐形的诗行。调香师Rodrigo Flores-Roux以白玉兰为魂，缀以柠檬初露、青梨清浅、铃兰幽微、茉莉缱绻，终以檀香收束余韵，凝为“海上繁花”之息。此香如丝如缕，萦绕穿行于各个区域，成为连贯体验的、呼吸间的韵脚。

玉雕锦画：艺术叙事中的海上风华

空间深处，“蓬莱”一境悠然浮现。取意海上仙山之缥缈，整体以青玉构型，塑出如玉雕巨作般的温润体量。地面玉石、陶片与木材交织出云纹肌理；立面浇筑玻璃流转着青绿薄雾；穹顶光影漫如云霭，托起空间悬浮之感。从竹节玉框至云纹栏干，细节皆承传统玉雕工艺，将仙山意象化为可居可游的静域，引人驻足凝神。

连接空间的楼梯处，雕塑家杨怡历时八月创作的浮雕长卷徐徐展开，整幅作品以植物枝蔓为呼吸的脉络，织入Art Deco建筑的几何韵律与老上海风情的斑驳影调，源自《马路天使》的旋律记忆，将摩登岁月的片段凝于起伏的浮雕肌理之中，成为一段可触摸的沪上叙事。

踱步二楼，非遗宋锦以当代语汇融入空间肌体。寸锦寸金的丝缕经纬，经过重新织造与演绎，在墙面、展柜间延续着传统工艺的呼吸。穹顶处，新艺术运动风格手绘凤凰图腾以金箔工笔细细勾勒，鎏金微光隐现。同区静悬艺术家杨宇绢本设色三联屏画《海上繁花》，艺术家以西方水彩的流动氤氲，融汇中国工笔的精微骨法，于细密丝绢上，织就一段属于1920年代的沪上春日想象。

此番启幕，野兽派海上阁以玉为庭、以香织卷，融材质、设计、艺术于一炉，不仅重塑了一处可供沉浸体验的零售空间，更完成了一次对上海城市气质与文化记忆的当代转译。值此新岁，诚邀步入此间，共品风物，同叙雅怀。