1.“故事与叙事者”（Tales & Tellers）被描述为一个场地特定的艺术项目和体验式活动。请您介绍一下它是什么，以及您希望通过它传达什么？

“故事与叙事者”的核心在于展现故事讲述所蕴含的持久力量。它超越了传统的展览形式，是一个多层叙事交织的沉浸式体验。这并非静态的艺术品陈列或常规的影片放映，而是一个鲜活且不断演变的活动——一个通过多种媒介展开的故事多元宇宙，营造出融合艺术、设计、表演与电影叙事的空间。在这个由缪西娅·普拉达（Miuccia Prada）构想的项目中，我受托汇集Miu Miu在电影与视觉文化领域积累的成果，旨在引入新视角，并激发批判性思考。观众在此环境中成为参与者，在穿梭于各个空间时，既被动又主动地体验着这些叙事。

2.展览名为“故事与叙事者”，这个名字源自何处？您希望用它表达什么？

“故事与叙事者”这一标题源于这样的理念：故事的讲述并非静止不变，而是通过重新诠释、参与以及讲述者视角的转变而不断演变。每位参与者在塑造体验方面都扮演着至关重要的角色，共同推动着展览中叙事的展开。我希望这个标题既能反映正在发生的各种角色与活动，又能为个人解读留有余地。这个标题的妙处在于，它邀请观众将自己也视为叙事者，让他们有机会以自己独特的方式诠释这些故事。归根结底，讲故事是人类体验的基础。

3.您已在巴黎、纽约和上海这三座城市呈现过“故事与叙事者”。每次呈现与前一次有何关联？上海的呈现又有哪些独特之处？

每次呈现并非简单的延续，而是被新城市的语境和特质所塑造的重新构想。这三个版本的交集不在于复制，而在于它们如何探索公共空间、故事讲述以及共同想象的本质。我不仅希望呈现城市间的物理差异，更想展现它们独特的文化能量与潜在情绪，并观察我们如何聚集、如何倾听，以及故事如何被讲述环境所塑造。当该项目首次在建筑宏伟、饱含历史底蕴的巴黎耶纳宫（Palais d'Iéna）呈现时，那个空间自然唤起了一种市民论坛或公共广场的意象。这让我得以探索集体体验与故事讲述作为公共行为的理念。演出在开放、明亮且充满仪式感的环境中展开，成为角色、叙事以及对女性气质不同诠释之间的对话。“故事与叙事者”在纽约呈现的第二届活动延续了巴黎奠定的基调，但正因身处纽约，氛围发生了戏剧性的转变。Terminal Warehouse那粗犷的质感、层叠的历史积淀以及暗沉的工业肌理，引发了截然不同的共鸣。在这座城市独特韵律与矛盾特质的影响下，一种神秘感与张力油然而生。装置不再是公共空间，而是变得更加内省而玄奥，仿佛被困在现实与想象之间的某个瞬间。巴黎让人感觉扎根于正式礼仪与公共仪式，而纽约则因其规模、喧嚣与匿名性而成为一种更难以捉摸、层次丰富的体验。在此次最新呈现中，观众将受邀穿行于上海展览中心之中，不断发现新的场景与片段。上海站的活动确实更强调反思、多重性与空间分布。建筑本身从一开始就启发了不同的创作思路：我们没有围绕集中式的体验展开，而是与歌剧及戏剧导演法比奥·切尔斯蒂奇（Fabio Cherstich）共同打造了一套分散式的编排，在楼梯、平台、大厅、屏幕及反光面之间徐徐展开。语境创造了意义。在其不断演变的过程中，“故事与叙事者”始终致力于探讨女性在塑造文化叙事中的角色——不是作为固定的表现，而是作为持续意义建构过程中的积极参与者，探索声音、身份与表现形式之间的关系。

4.场地如何塑造项目的概念框架？该场地为故事讲述的体验带来了什么？

上海展览中心最初建于1955年，原名“中苏友好大厦”，它立即成为了项目概念框架不可或缺的一部分，而不仅仅是背景。其融合了俄罗斯新古典主义与社会主义现实主义的建筑风格，与我们对叙事、意识形态及身份如何构建与传播的关注产生了强烈共鸣。这座建筑并非作为中立的容器，而是成为了概念框架的一部分。叙事通过影片、片段、声音、编舞及现场互动以分散的形式呈现，让观众得以在作品中构建属于自己的叙事轨迹。现场表演依然占据核心地位，表演者通过运动、互动及集体在场的不断变化激活叙事，将故事从银幕延伸至亲身体验之中。此次是这些影片首次作为完整的回顾展一同呈现。被中断、被重构、被重组的影像、声音与氛围逐渐与观众相遇，营造出一种更不稳定且层次丰富的叙事体验。

5.您认为故事与故事讲述者之间的关系如何塑造Miu Miu“故事与叙事者”？

该项目将电影重新定位为素材而非最终形式，使角色、动作及叙事片段得以在银幕与现场之间流动。由此，它构建了录制影像与身体行动之间的持续对话，质疑虚构与现实、过去与现在之间的固定界限。“故事与叙事者”认为故事讲述是动态的而非固定的，是一个跨越媒介、语境与参与者的演变过程。故事与叙事者之间的关系被刻意设计为一种不稳定的状态。故事讲述者从未置身于故事之外；他们既被故事所塑造，同时也重塑着故事。在这个项目中，这些角色不断转换，表演者、影片、观众、服装、声音都成为了意义的临时守护者。