今年四月，2026欧洲双城艺术展巴黎站将于标志性文化地标卡鲁塞尔卢浮宫盛大启幕，呈现一场融合当代艺术、时尚与文化交流的多维盛宴。展览将于4月10日正式对公众开放，由Thread Gallery与Gallery House London联合策划，汇聚来自中国、欧洲及北美的国际知名艺术家与新锐创作者。

本次展览横跨绘画、雕塑、装置与时尚等多个领域，立足于艺术表达与设计创新的交汇点。以策展主题“原于形，愈于心”（Archetype: Forms of Inner Becoming）为核心，展览探讨外在形式如何成为内在转化的载体，在物质、情感与身份之间建立深层联结。

展览由石笑琳与YouYou Zhou共同策划，体现出高度跨学科的策展方法论。石笑琳融合多年品牌美学策略咨询、艺术疗愈与设计等背景，为展览注入对情感与修复维度的细腻洞察；YouYou Zhou则以其成熟的艺术指导经验，构建出清晰而富有张力的视觉叙事体系。两者的协作，使整体叙事在观念深度与视觉呈现之间实现高度统一。

从本质上而言，本次展览强调多元共生——文化、材料与视角的多重交织。每位艺术家以其独特的个人经验与文化语境发声，共同构建出一场关于当代全球艺术生态的开放式对话。

参展艺术家

朱文（中国）
作为当代陶艺领域的重要代表人物，朱文拥有逾四十年的高温釉研究经验。其创作根植于景德镇深厚的陶瓷传统，并在此基础上转化为流动而富有诗意的视觉语言。在其作品中，釉与火成为共同创作者，通过层叠肌理与流变色域，呈现自然的有机韵律。

Olivia Zhang（中国）
常驻北京的Olivia Zhang，将东方哲学与当代审美相融合。她运用矿物颜料、金箔及传统媒材，营造出沉静而内省的视觉氛围。作品多呈现冥想式空间，将“静”“光”与情绪的微妙共振转化为精致的视觉表达。

Myles Leung（英国 / 中国香港）
年仅12岁的Myles Leung，代表新一代实验性艺术力量。其创作横跨绘画、雕塑与摄影，以开放的探索精神与对未知的拥抱，呈现出兼具技术性与观念性的作品，为“观看”与“感知”提供新鲜视角。

Kirk Mechar（北美 / 尼维斯岛）
受尼维斯岛火山地貌启发，Kirk Mechar以火山石与火山灰陶土等天然材料进行创作。其作品通过厚重而层叠的结构，体现地质时间与自然能量，将自然语言转译为具有沉浸感的当代形式。

Andrej Sosenko（瑞典 / 拉脱维亚）
深受北欧设计影响的家具艺术家Andrej Sosenko，以叙事性为核心突破极简主义范式。他将传统工艺与先进制造技术结合，在作品中融入当代文化符号，使家具转化为具有表达力的“叙事载体”。

Konstantinos Tsamis（希腊 / 国际）
活跃于建筑与时尚交界领域的Konstantinos Tsamis，将服装视为空间结构进行再定义。其作品《Enfold》通过结构与流动之间的张力，构建出一种被“设计”的宁静状态，在保护性与流动性之间取得平衡。

EVAYONG（时尚 / 针织）
由设计师Eva Yong创立的EVAYONG，以有机形态与超现实质感为语言，通过手工工艺与再生材料，探索情感与身体之间的关系。品牌强调可持续理念，使每一件作品既是服装亦是叙事载体。

Ray Sorlentyr（林子良）（中国 / 巴黎）
常驻巴黎的珠宝艺术家Ray Sorlentyr，将神话叙事、传统工艺与前沿技术相结合。其作品融合金雕、珐琅等经典技艺与3D打印、钛金属工艺，在时间维度上连接过去与未来，构建复杂而精致的视觉叙事。

关于主办方

Thread Gallery致力于通过国际展览策划与全案执行支持艺术家与设计品牌，助力其拓展全球影响力。
Gallery House London则专注于稀有且具有文化价值的收藏级作品，构建融合艺术、历史与叙事的策展平台。

坐落于巴黎最具标志性的文化场域之一，2026欧洲双城艺术展不仅呈现艺术与时尚的当代表达，更回应它们如何持续塑造并映照我们共同的内在世界与文化语境。