陶火熄了， 陶成了器； 衣缝好了， 人映出了陶的温润轮廓 。这大概就是陶土给的礼物 —— 不用急着亮，不用忙着艳，像窑里的陶，烧够了时间， 自然就有了自己的样子。

泥土在窑火中获得的第二次生命， 是人类文明最古老的炼金术 。 当指尖陷入湿润的陶 泥，当窑变釉色在1300℃中凝固成永恒，我们听见了大地与火焰的秘语 。CELLO  SONATA S/S26以陶瓷艺术为经纬，将陶器从胚胎到釉变的完整生命历程，转化为服饰的语言哲学 —— 粗粝与光润的微妙平衡，相映成趣，正如陶艺本身，在呼吸间完成一次次安静的蜕变。

原始陶土在匠人手中苏醒时的呼吸韵律， 成为本系列廓形的精神内核 。CELLO  SONATA S/S26从这团温软里漫出来灵感，本系列将名字定格为Argile et Soie —— 她会是未烬的陶火；新生的器皿；或是刚离了窑的泥坯，还带着余温的沉，不晃眼，却贴肤，指腹碾过未烧的泥，粗粝里裹着细润。

这一季，我们尤其迷恋陶土的 “泥性” ——那种柔软中藏着韧劲的质感。于是，面料被我们当作另一种陶泥，通过立体剪裁与褶皱处理，做出如手拉坯一般自然起伏的软雕塑形态。穿起来不会紧绷绷地架在身上，而是随着身体呼吸，有了一种自在的流动感。就像陶艺家捧着一团泥，不刻意控制，反而让它自然伸展、微微卷曲——我们在裙摆、袖口和衣襟处也保留了这种 “未完成” 的边线效果， 像是陶器出窑时那一点点自然的卷曲，生动，不完美，却格外真实。

这一季的细节中，我们还融入了定制的陶瓷扣饰，每一颗都带有天然随机的釉色，像是从不同窑中走来的小器皿，沉默地讲述火与土的故事。弧形曲线的设计贯穿始终，从领口到下摆，流畅的线条如陶工手下的轮盘轨迹，优雅且充满手作的温度。

釉，是陶的第二次诞生。它让陶土变得更坚硬、光泽，也更能盛放时间。这一季，我们也尝试在面料上做 “上釉” 的处理——真丝绡、玻璃纱、 网纱等半透明面料， 附着在带有特殊肌理的亚麻或色织面料上，让布料表面泛起一层微光，像是刚刚出窑的陶器，还带着温润的釉色。

陶瓷的本质是土与火的契约，正如服装是织物与身体的对话。其实不用把 “陶” 挂在嘴边说， 穿的时候就知道了。不用特意板着身子撑衣服，仅仅展示自然形态就行，像捧着陶坯不用怕摔 ——  它本就来自大地，怎么待着都自在。陶火熄了之后， 陶成了能盛水的器；衣缝好之后，人成了带着陶土温气的影子。这大概就是陶土给的实在好处，正如陶艺家Bernard Leach所言： “完美存在于不完美的自觉接受中。 ”

本系列是对陶瓷艺术的一次深度时尚转译，不是简单的图案借用或色彩模仿，而是将制陶过程中的哲学思考转化为服装设计的本质。那些染织晨曦的陶土色调、烙印火焰纹路的肌理、如釉光流动的面料，最终都成为书写在身体上的移动陶瓷史诗——正如批评家Edmund  de Waal所言： “我们用双手塑造材料的同时，材料也在塑造我们的灵魂。 ” 当指尖掠过裙装上模仿陶器接坯纹路的绗缝线，当身体在模仿陶瓮曲线的外套中移动，我们完成的不仅是一场时尚叙事，更是对文明记忆的穿戴实践。这不仅仅是一个新系列，更是一首关于陶土与柔帛的叙事诗，讲述着人类如何通过双手将大地转化为美学的永恒故事。

在陶轮旋转的韵律中，在窑火亲吻泥土的瞬间，有一种美正在诞生。这不是关于陶瓷的直白叙述，而是一场色彩与材质的诗意对话，一次将大地色彩穿上身的尝试。暖色调如初生陶土般柔和，香槟色似釉面闪烁的微光， 陶土色带着大地的温度，大地色系如同未经雕琢的天然矿土， 间或点缀的蓝与紫，则是窑变中意外的惊喜。

CELLO  SONATA  S/S26不求第一眼的惊艳，它更相信那种经得起时间细看的美 。就像一件好陶器，初看平淡，越看越有味，越用越贴心。色彩会随着时间愈发柔和，面料也会因穿着变得更加贴合身体，就像陶器在日常使用中，慢慢养出温润的包浆。

最后，这一切都回到一个简单的愿望：让衣服成为身体的自然延伸，在行走间捕捉风的形状，在光影中折射出陶器般的细腻光泽。衣服不再只是织物，而是成了连接人与自然的媒介，让日常穿着也能拥有诗意。就像陶艺家指间专注地感知每一寸黏土的变化，我们也在每一块面料中寻找与自然对话的可能。当衣服被穿上身，它们就开始讲述自己的故事——就像陶器终究要离开匠人的手，走进生活，成为某个时光的见证。

这不只是一个服装系列，更是一首写给色彩、材质、大地与人的视觉诗。在这里，每一 种颜色都轻轻说着自己的来历，每一处细节都藏着制衣时的专注与爱。所有这些悄悄融 合，成为一种不张扬却深刻的美——就像最好的陶器，简单里藏着深远，平凡中透着不凡。