• 第二届 “瑞士宝盛新世纪艺术奖” 亚洲区的六位得奖数字艺术家来自印度、香港和新加坡。

• 六位得奖者将把创意概念提案发展成完整的艺术创作，预计在 2023年下半年作虚拟展览。

• 每位得奖者将获得一万美元奖金，并赢得由非营利组织 MeshMinds基金会领导为期三个月的独家“艺术 X 技术加速器计划”的席位。

• “艺术 X 技术加速器计划” 是亚洲区首个致力协助数字艺术家利用Web3技术等日新月异的数字媒介提升艺术发展的项目。

近日，瑞士首屈一指的私人财富管理集团瑞士宝盛银行欣然公布第二届 “瑞士宝盛新世纪艺术奖” 的六位亚洲得奖者。亚洲地区是瑞士宝盛银行第二个本土市场，而 “瑞士宝盛新世纪艺术奖” 则为区内的数字艺术奖，瑞士宝盛致力透过支持今日的艺术人才，成就明日的卓越大师。

瑞士宝盛执行委员会成员及亚太区首席执行官李光荣（Jimmy Lee）先生：“ ‘瑞士宝盛新世纪艺术奖’代表我们对新一代艺术家当代发展的支持。我们致力为数字时代的年轻艺术家提供重要的发展、人脉拓展和导师培育的机会，赋予他们在数字时代引领变革的能力。今年获奖的创意提案给我们留下了深刻印象，构思展现出对未来先进世界的优质概念和进步未来的愿景。我们非常期待看到获奖艺术家们最终如何将这些概念提案转化为成型作品，呈现大家眼前。”

第二届 “瑞士宝盛新世纪艺术奖” 的六位得奖者由当今数字艺术和艺术领域的专家评委选出，包括备受赞誉的杰出艺术家 Refik Anadol和 Shubigi Rao、独立策展人傅了了、来自艺术媒体平台Ocula 的Simon Fisher、艺术专家 Shivajirao Gaekwar以及来自新加坡亚洲文明博物馆的策展人Theresa McCullough。

获奖者为：

Andre Wee（黄永强） (新加坡）：未来复古未来（Future Retro Future）

Carla Chan（香港）：超越空间的轨迹（Traces of Space Beyond）

Jamela Law (香港)：伤痕，皮肤，风格：元宇宙中的变形记（Scars, Skins and Styles: Metamorphosis in the Metaverse）

Natalie Yen Ye Wong (黄欣怡)（香港）：其实算法（Algorithm Actually）

Viraag Desai （印度）：寻路者 (Pathfinder)

Chan Wan Kyn （陈允健） (新加坡）：光之城（City in Aether）

*依获奖者英文名字母排序

每位得奖者将获得一万美元的奖金，并开展为期三个月的“艺术 X 技术加速器计划”，将参赛提案的概念发展成数字艺术品，并在 2023 年下半年的虚拟展览中展出。“艺术 X 技术加速器计划” 旨在为数字时代的年轻艺术家提供相关资源和行业专家指导，协助艺术家将构思发扬光大，从而打破数字艺术界限，是亚洲首个此类型的艺术发展计划。

“瑞士宝盛新世纪艺术奖” 是瑞士宝盛长期愿景的一部分，邀请 21 至 40 岁在亚洲的数字艺术家提交以可持续性或任何瑞士宝盛新世纪思维投资为主题的艺术概念提案。活动共收到313 个参赛提案，当中未来城市、数字技术异军突起和可持续发展为最受欢迎的三大关键主题。参赛作品大量应用各种数字工具，包括数据映射、2D 和3D 图像渲染、人工智能生成的艺术、观众互动数据、互动实境模拟，以及虚拟和扩增实境等。

这次我们采访了来自新加坡的获奖选手Chan Wan Kyn （陈允健）和来自香港地区的Natalie Yen Ye Wong (黄欣怡)，一起来看看他们的想法吧！

Chan Wan Kyn 陈允健 (新加坡）

概念标题：光之城 （City in Aether）

“瑞士宝盛新世纪艺术奖”参赛主题：未来城市

艺术家获奖感言：

“作为 ‘瑞士宝盛新世纪艺术奖’的获胜者，我很高兴能通过这次机会结识新朋友、体验多元化的观点并且不断学习。这是我前进的重要一步,  因为我致力于将艺术与技术融合，并以通过艺术实践挑战自我作为终生目标，”

Chan Wan Kyn（出生于1994年）是来自新加坡的艺术家和工程师。他从周围的无形元素中汲取灵感，例如负空间、光线和人际关系，并探索熟悉和陌生的环境。他通过多媒介、多学科实践和方法论表达他的概念，作品形式丰富，例如雕塑形式的沉浸式装置以及数字策划和生成的作品。在作品更迭之中，他不断发展、探索不同的方法和过程，以提炼出新的范例和观点，这些范例和观点可以激发观众对文字和具象环境的敏感度。

请介绍一下你的数字艺术作品以及为何选择了这个主题？

在过去的几年里，我一直在美国一个安静的大学城的学术氛围和花园城市新加坡这个繁华的大都市之间来回穿梭。我在这期间看到我成长的城市的迅速变化。未来的城市将是快节奏的、不断变化的。城市不仅仅是物理空间，而是我们集体文化和价值观的反映。我为瑞士宝盛艺术奖设计的概念 "光之城"，将不仅仅是一个静态的物体，而是一个活生生的并代表着城市不断发展的性质，以及我们在其中的经验。每个 "建筑 "都将从我的个人网络、朋友、家人和其他艺术家那里收集和/或自愿提供的数据中参数化而生成。由于数据是由参与者收集的，我也希望这也给他们一个机会来反思收集数据的地点和内容的意义，希望他们能对周围的环境发展有着更多的敏感性。

从概念上讲，"光之城 "是一个双关语。除了通过技术共同创造未来城市的象征意义和试图想象合作的巨大可能性之外，它也描绘了不确定性。作品的名字 "光之城 "和它的不完全性表明，未来的景观有待确定，可能是宏伟的。无论它是乌托邦式的还是歇斯底里式的，它都将是我们通过技术创造而成的。

你如何使用数字媒介和Web3技术来打破数字艺术的边界？

通常情况下，作为一个装置和新媒体艺术家，我偶尔会发现自己在被要求通过二维绘图来表达自己时遇到挑战。将我的作品立体化，数字世界不仅使我能够更无自由的表达和实验，而且使我能够超越三维 "草图 "或模拟的延伸，渗透到混合媒体过程中，如基于时间、互动和公共的作品。我的目标是找到更多新颖独特的方式，通过混合的 "phygital "实验和记录性艺术来表达科技和人类经验的和谐。

参加“艺术 X 技术加速器计划” 对你的创作有何帮助？

通常情况下，我是一个过度思考者。但最近我决定并积极努力，以便于 "少想 "和 "只做"，并积极参加持续的艺术创作和加速学习。作为一个动手能力强的人，我发现当我在工作中和从别人的经验中学习时，我学得最好，这又是一个锻炼我创造性肌肉的无价机会。 尽管技术已经影响到许多领域，但在艺术领域，在特定的流派之外，如插图、动画和平面设计等更常见的流派，想要找到支持一直是个挑战。 瑞士宝盛艺术奖的灵活性使我有机会为我根深蒂固的热情的主题提出更抽象和概念性的艺术。

在你看来，数字媒介和Web3技术对未来艺术的影响会是什么样的？

数字媒体和Web3技术的影响不仅使大型沉浸式装置能被带到观众的家门口，还使人们能够通过艺术和技术进行无缝衔接，不受地理或社会经济状况的影响。此外，这些领域的进步也通过艺术的通用语言将看似冷漠的技术进步带给每一个人。毕竟，没有观众的参与，即使是数字艺术也是 "不完整 "的。

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Natalie Yen Ye Wong  黄欣怡 （中国香港）

概念标题：其实算法（Algorithm Actually）

“瑞士宝盛新世纪艺术奖”参赛主题：数字技术异军突起

艺术家获奖感言：

“我很荣幸能够获得‘瑞士宝盛新世纪艺术奖’，它不仅给了我一个很好的机会来实现创意，并提供了展示作品的平台。这对于像我这样一名年轻的亚洲女性艺术家，能够在全球艺术舞台上崭露头角意义非凡，也希望可以借此激励世界各地的下一代年轻亚洲艺术家保持创新，并因其创造性的表达受到认可。我的作品证明了数字作品不会削弱艺术家强大而哲理性表达的价值和影响力，我更期待它能够引发更深入的对话并启迪观众以不同的方式思考。

Natalie Yen Ye Wong（出生于1987年）是一位混合媒体艺术家，其创作实践侧重于以当代城市为主题，对流行文化进行生动多采的探索。 她热衷于创作交互式数字艺术，让观众享受听觉和视觉冲击。她常常使用对现代文化和人际关系产生影响的探索技术作为媒介，进行个人表达和讨论。

Natalie以“100 Paper Sneakers”项目受到关注，该项目探索了现代消费、身份和运动鞋文化之主题。她对当代街头文化和艺术充满热情，首次个展“Neon Rap Portraits”（2018年）向嘻哈英雄和霓虹灯标志致敬，这也是香港文化遗产的一部分。在Playloop（2019年）中，Natalie与 HART HAUS 合作创造了包含1,000个LED和运动激活传感器的声光装置，与观众的动作进行互动，并利用交互式音景打造独特的听觉循环。之后在太古地产的NFT艺术项目中，Natalie的作品“Futureverse Fashion”（2022年）通过中国古典瓷器材质的运动鞋和未来主义服装的数字雕塑来构建“未来”与“时尚”的概念。

Natalie在伦敦国王学院完成了法学学士和法学硕士学位，并于2017年转身投入艺术创作实践。这位艺术家目前在香港和伦敦两地工作，除了艺术创作，她还与全球知名品牌客户进行合作，包括耐克 、阿迪达斯、可口可乐、肯德基和维多利亚的秘密等。

请介绍一下你的数字艺术作品以及为何选择了这个主题？

我选择探索 "数字颠覆 "这一主题，是因为创新技术影响和改变我们生活、思考和互动方式的方式激发了我创造性思维中的巨大好奇心。

约会应用程序是过去20年中最关键的数字颠覆者之一。应用程序极大地改变了我们对人类联系、爱情和关系的思考方式。而不是通过朋友、同事或熟人来认识伴侣，约会现在是一种私人的、区隔性的活动，可以断开联系，在独立的社会领域中进行。拥有一个专门为私下会面伙伴而有效创建的自发空间，是对求爱传统的根本性历史突破。

约会应用程序使用算法，利用大量的用户数据和应用程序行为来匹配个人。该算法根据一系列的偏好将人们组织在一起。应用程序的数据库越大，找到一个你可以互通的人的概率就越高。

技术在我的工作中的整合是两方面的。首先，艺术作品的核心主题是探索算法和现代技术在连接人的功能上的应用。其次，艺术作品的创作方法使用最先进的数字技术和编程，将数据转化为创意形式。

你如何使用数字媒介和Web3技术来打破数字艺术的边界？

我的工作将使用 "生成数据美学 "这一新兴流派来探索现代人类联系的主题，同时使用特定的数字应用程序数据，为观众提供一个创新的共同合作机会。这个项目结合了传统的数字艺术框架，但包含了创新的互动性，有可能跨越到物理空间。我的作品的中心主题在概念、执行、视觉渲染和互动性方面都结合了人工智能、机器学习和数据分析。

参加“艺术 X 技术加速器计划” 对你的创作有何帮助？

瑞士宝盛的 "艺术X技术加速器计划 "是一个令人难以置信的机会，可以向行业领先的专家学习，与其他创意者联系，并在亚洲一些最熟练的创意人才中去测试想法。这也是一个巨大的荣幸，可以聆听并向来自亚洲的艺术人才学习，使创意理念和观点，并与长期以来主导艺术世界的西方艺术意识形态形成对比。

在你看来，数字媒介和Web3技术对未来艺术的影响会是什么样的？

数字艺术的很大一部分独特特征是易于扩展、所有权形式、易于合作和创作效率。这意味着世界将看到更多的艺术，在更大的规模上，在成本、运输和物流的障碍被消除的地方。也许在未来，什么是艺术、数字艺术、美术和数字游戏之间的严格界限将被模糊化，你将有一个艺术流派的交叉融合，对未来的观众来说，它将不再有区别。

请分享一下你将如何将获奖的提案转化为具体作品的计划？

“其实算法 "将是一个互动和生成性艺术作品，具有协同合作的性质。瑞士宝盛艺术奖的概念是邀请情侣分享他们的约会应用程序数据，这些数据将被过滤并赋予相应的数字价值。然后，计算机程序将处理这些数值，以翻译数据并创建动态的数字形式，直观地表现现代社会中的人类联系。使用的主要数字媒介将是3D建模、动画和渲染软件以及允许视觉实时编程以创造生成设计的程序的组合。

评审委员之一 Simon Fisher 表示：“今届瑞士宝盛新世纪艺术奖收到的参赛构思非常优秀。我很高兴看到许多构思呈现出艺术与生活丝丝入扣的结合，体现了未来数字艺术的多样性。我十分期待见证这些艺术家如何发展他们的创意提案，展现我们眼前。”

另一位评审Shubigi Rao 表示：“我们收到不少引人入胜的艺术提案描绘出一个充满想象力并积极乐观的未来世界，纵然人类面对着新气候时代所带来的焦虑。‘瑞士宝盛新世纪艺术奖’的获奖提案作品以其可实现性、充满诗意的想象力、实时数据集的创新使用以及与观众的深入互动最终得以脱颖而出。”

瑞士宝盛简介    

瑞士宝盛是瑞士首屈一指的财富管理集团，并且是享誉全球的卓越品牌，致力为环球高端私人客户提供咨询和财富管理服务。我们所做的一切都是基于“创造超越财富的价值” 的宗旨所给予我们的无限启发。截至2022年底，瑞士宝盛旗下管理资产达4240亿瑞士法郎。瑞士宝盛集团有限公司以瑞士宝盛银行有限公司作为主要营运公司，该公司始创于1890年，是享负盛名的瑞士私人银行。瑞士宝盛集团股票（股票代码：BAER）在瑞士交易所（SIX Swiss Exchange）上市，是瑞士领先指数（Swiss Leader Index, SLI）的成份股之一。该指数追踪瑞士交易所30只市值最大及流通量最高的股票。    

瑞士宝盛目前在全球逾25个国家共约60多个地点为客户服务。集团总部位于苏黎世，并在曼谷、迪拜、都柏林、法兰克福、日内瓦、香港、伦敦、 卢森堡、马德里、墨西哥城、米兰、摩纳哥、孟买、圣地牙哥、圣保罗、上海、新加坡、特拉维夫及东京等重要城市设有办事处。我们采取以客户为中心的业务方针，以独特的开放式产品平台为基础，提供客观的建议，凭借稳健的财务基础及极具创业者精神的管理文化，成为财富管理业界的国际典范。

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