“我总是言说真实，不是全部的真实，因为根本就没有办法把它们说全。把它们说完全严格地来说是不可能的：言多必失。但是透过这种不可能性，言说却紧紧抓住了现实。” ——雅克·拉康 《电视》

    革命性的艺术理想执着于探索出预料的广阔领域，但从未能兑现它允诺的幸福与奇遇，也从未能兑现一个普遍合法的艺术价值伦理——挣扎居多：愤怒、悲天悯人而高贵的灵魂们完成行动、理论和宣言试图确认艺术的认同，位置及目的：在艺术的自律性的“自在自为”中寻求合法性、去“恢复”一种艺术的社会价值来摆脱自责和怀疑、试图完成穿透现实背面的“创伤”式英雄之旅（用巴迪欧的话来说，净化的激情）等等。当然，如同所有二元论的革命陷阱一样，艺术越是想要摆脱其“他者”，它的每一个谓项就不可不免地在抽象极端中滑入它的对立面本身：一个艺术家越是想要摆脱一个“功利、算计”的世界，去排除他的对象，他的特殊性越是恰恰建立于资本的普遍性本身。

    《鱼刺》想做出一个辩证翻转的尝试，它试图达到的观点在这里可以简短地概括如下：艺术的对立面、艺术的他者恰恰是艺术本身的产物：即：不仅仅绘画、文学、诗歌是作品，资本主义也是作品，是艺术的产物，数学所结构化的本体领域的空洞荒漠也是作品，是艺术的产物——“一切都是艺术，因为技巧是现实的核心。” 但无论是艺术还是作为其结果的现实本身都并不完整，无法实现自身。 

    尝试的代价是高昂的，它要求一种对自由的设想，这种自由眨眼看是完全无法被理解并且不切实际的——毕竟作为欲望的人只可能出现在自然当中，在这里，肉体之内的意识作为物质原因的因果链条的生产结果，所面临的一切要求都如鲠在喉，这些自发的机制展现了一个苍白的梦魇，一个筋疲力尽的有机体所要求的通往其满足的世界，而铭刻在人的皮肤上的，是无休止的他人的快感的过剩，是记忆，是创伤，是随着存活越插越深的刺，它是它自己的记号，它是抓不住的鱼，它永不弃溃——在鱼刺里，否定性本身甚至都是无法被想象的。

    《鱼刺》与创作者未完成的小说同名，这个展览中的作品是上述折磨人的问题所招致的旅程的若干风景，它们展现了一些不无喜剧性效果的深渊和绝路。它们当然“提出了问题”，但这里要拒绝任何一种德勒兹式的对提问的自满：“潜存拥有一项将要执行的任务和一个将被解答的问题的现实性”，回答将被坚持给出。