MARINE SERRE 2022秋冬系列暨时装展览——“ HARD DRIVE(硬盘)” 仿佛一块储存着身体核心技 术信息的硬盘，将品牌的精神与理念嵌入其中。秀场中呈现了整个系列的幕后制作过程，以及系列 中所运用的核心面料。这场展览将时装的意义推向了全新的高度。它对行业中陈规旧律提出质疑， 并将人道主义行为视作这场变革的中心。

如今，我们所面临的挑战，是在这颗满目疮痍的星球上重新发现生活的艺术。人们需要直面生命中 的残缺、危险与脆弱，并找回生活的尊严。这不是一份耽于梦幻、逃离现实的邀约，更是以一种愉 悦、共情和觉醒的方式，与当时当下的自我进行连接。

由Marine Serre本人于巴黎拉法叶艺术基金会(Lafayette Anticipations)策划的时装展览，集合了她的 团队数年来悉心收集的，来自这个分崩离析的世界的“碎片”。展览的一层空间揭示了MARINE SERRE的先锋设计、幕后制作，以及可循环面料的升级再造。特别是每一件寿终正寝的衣物和日常 物件被二次改造，并重塑新生(Regenerative)的过程。

二层空间中，品牌日常使用的核心面料被无限延展、创造出奇异、梦幻般的场景。而这一场景正是 受品牌 2022秋冬系列的启发。这些人工制造的、光怪陆离的景象，犹如一座感性的、充满无限可能 的世界中，简单且永恒不变的生活片段。

而展览的最顶层，则展出了一系列15至17世纪的油画作品。这些艺术史上最鲜明的女性形象经过了 大胆的重新诠释。此外，展览中还设有一座快闪店，可以让客人为属于自己的衣物和物品镌刻上 MARINE SERRE独有的新月标记。并能在此购买品牌最新推出的单品、精心挑选的摆件与书籍。

展览开幕前，MARINE SERRE在展览中重新搭建的手工坊里里发布了品牌的2022秋冬系列。整个系 列赋予了人们全新的联结、韵律、理想和意义。羽绒外套、阔腿裤、剪裁考究的西装和长裤印上了 繁复的钻石菱格纹图案。这些带有社会符号的设计和廓形被重新混合，将“工作”转化为一种无需多 虑的运动。大量的苏格兰风格元素出现在了西装外套和哈灵顿夹克之中，这些格纹印花图案取材自 回收的格纹围巾和千鸟格羊毛针织衫。以腰带搭扣制成的金属项圈和手镯，搭配不同配色的提花针 织长裙和上衣，体现了不羁的朋克精神。五彩缤纷的拼接套衫有着繁复的层次，让肌肤不至于暴露 在外界环境之中。

系列中的鞋履加入了雕塑感的月亮鞋跟设计，每走一步都能留下标志性的新月型足迹。以月食为灵 感的全新手袋体现了再生项目的精髓。将皮革作为主要材质的同时，亦加入了因季节变化而供应的 辅助材料。

随着一系列俱乐部少年(Club Kid)风格的造型进入秀场，落拓不羁的Grunge风格T恤拼接而成的连 衣裙、长裤和上衣不禁唤起人们对1990年代的美好回忆。同样复古感十足的造型，还有以回收黑色 摩尔纹织布制成的短夹克、深蓝色皮革拼接而成的长外套，以及廓形夸张的羊羔毛领夹克。

为了应对不断变化的自然环境，系列中出现了户外风格的造型。就像极地探险者需要以全身防护服 抵御凛冽的寒风和冰原一样，华丽的茧型套装以再生普罗旺斯绗缝棉布制成，为身体提供庇护。坚 固的迷彩面料结合了质地精良的纸花布，以非传统的形式与普通的亚麻面料重塑而成，出现在了正 装外套、飘逸的长裙和性感的紧身胸衣之中。

季节性的民俗印花图案出现在了如第二层肌肤的紧身衣、连裤袜和贴身长裙之上，巧妙地烘托出人 体的美感，如象形文字般的图案叙述着都会勇士的故事。皮革长裤搭配装饰着黑色和橘色丝绒的蕾 丝长裙，以王冠般戏剧感十足的帽饰作为点睛之笔，在哥特感的造型中加入了凯尔特文化的元素。

本季，MARINE SERRE的红色系列(Red Line)再次回归，为系列加入了大量独特、前卫的设计， 精湛的手工再造工艺是品牌的珍贵宝藏。一套风格夸张的高级定制罩裙以陈旧的古董面料制作而成， 以巧妙的立体裁剪制造出富有力量的廓形。

每一种由MARINE SERRE创造的廓形，都是以生物学的角度，探索着身体对勇气和决心的表达。让 穿着者获得抚慰心灵的解放，和普世意义的自由。