穿着，是生活的另一种表达方式

在Dover Street Market Beijing（后文简称为DSMB），服装从来不只是被陈列、被挑选，也在一次次穿着与相遇中，成为日常的一部分。有人钟爱廓形，有人沉迷细节，也有人忠于某个品牌。时间久了，衣服与人的关系也变得越来越具体：它记录个人的选择，也慢慢成为个人表达的一部分。而每天穿梭于店铺之中的店员，也以各自的穿衣方式，成为DSMB风格的一部分。

今年秋冬，Ninomiya为全球各地的DSM特别打造纪念系列。

作为全球仅有的七家官方门店之一，DSMB也是中国内地目前唯一一家正式门店。2010年，川久保玲将这一独特的零售概念带入中国内地。彼时，这一全新的模式对消费者而言仍相对陌生，店铺以I.T Beijing Market之名开启尝试，由I.T集团负责日常经营与管理，DSM负责空间规划与创意。2018年，店铺正式更名为Dover Street Market Beijing，并延续至今。

今年的DSMB特别版纪念T恤，背后印着数字「18」。这个数字恰好对应店铺的更名年份，也与Lucy在公司工作的18年产生了巧妙的关联。当这件T恤发布时，她第一时间便将它收入囊中。对她而言，「18」既记录着自己的工作经历，也成为她与这家店之间一段特别的连接。

在DSMB，每个人都有属于自己的穿衣方式。

Lucy选择Comme des Garçons 2026秋冬女装主线，一身黑色外套搭配立体剪裁裙装。系列以“黑洞”为主题，黑既意味着毁灭，也意味着重生，她尤其喜欢其中关于自我突破的概念。外套前胸以球形褶皱制造视觉变化，裙装则凭借立体剪裁自然形成如建筑般的轮廓，无需刻意熨烫便能保持鲜明结构。看似简洁的黑色造型之下，细节与层次始终存在。

这份对服装细节与设计精神的敏感，也来自她18年的积累。Lucy将这段经历概括为“蜕变”——审美的提升、对艺术理解的加深，以及长期接触设计师后，对坚持与创造有了更深的体会。这些影响也慢慢进入生活，让她更懂得认识本心，选择真正适合自己的道路。如今，Lucy更愿意以“传承者”的身份留在DSMB。对她而言，这份传承关乎艺术本身——将那些真正具有力量与态度的作品，带到同频的人面前，让更多人得以看见、理解并欣赏。

Martin对Comme des Garçons Homme Plus的偏爱由来已久，CDG始终是他衣柜里的第一选择。日常则会以Comme des Garçons Homme工装系列与CDGCDGCDG为主，“既有设计，也不会太过，生活、时尚两不误”，偶尔再融入Comme des Garçons Homme Plus的单品，让不同风格自然进入日常。对他而言，DSMB的魅力也正在于这种持续发生的变化——对于时尚与美的不断探索，总能带来新的惊喜。工作于此的漫长经历，也让他逐渐找到自己的时尚方向与自我认同。如今，服装对他而言不仅是表达自我的载体，更是连接人与人的方式：不被潮流左右，保持真实的自我，才能形成真正的共鸣。

Pop则以ERL的水洗连帽衫搭配同色系宽腿工装裤，将1990年代加州滑板文化带来的松弛感融入日常。对于需要长时间工作的店铺生活而言，这样的搭配足够自在，也保留了属于自己的亚文化表达。

Down选择Comme des Garçons Homme Plus秋冬系列的短款解构西装外套，搭配背带裙。西装廓形在细节处被重新拆解，形成更具层次的结构。“人与服装之间也是相辅相成的。”在他看来，Comme des Garçons带来的不只是穿衣上的变化，也让她在工作和生活中感受到一种力量。

Nina身着Junya Watanabe 2026秋冬系列的灰色针织套装。这一季以「受控的混沌」为题，将零碎材质与结构重新组合，在混乱中寻找平衡。标志性的解构语言被化为日常可以驾驭的松弛氛围，“安静，却很有力量”。

当一件衣服真正进入生活，它所代表的也不再只是“穿什么”。

在DSMB，时装并非只属于秀场。那些看似夸张的设计，也可以被带回日常，在工作、出行与生活中不断被重新理解。人们对服装的认识，也会随着穿着而发生变化。对于店员而言，这种变化同样发生在自己身上。长期接触不同品牌与设计，让他们不断更新对服装、艺术与审美的理解；而每天面对不同的客人，也让他们学会从不同角度理解一件衣服，以及穿着它的人。

而当这些积累进入日常，服装也就从个人的选择，走向人与人的交流。客人走进DSMB时，店员所积累的经验与判断，会自然融入每一次沟通。人们来到这里寻找的或许不只是某一件“爆款”，而是一种更具体的感受——找到一件真正适合自己的衣服，找到某个“这件衣服懂我”的瞬间。

Jessica把Comme des Garçons比作一面镜子。服装本身不会替一个人定义自己，却可以帮助人看见原本存在于自身的某些部分。店员所做的，则是在交流与搭配中，让这面镜子更加清晰，让服装成为一种“自我的翻译器”。一件衣服的旅程，也因此不止于设计师的创作：经过店员的理解与分享，最终进入穿着者的生活，并在新的场景中获得属于自己的意义。

而这份人与人之间的连接，也始终从一件件服装开始。对August而言，长久工作的热忱同样来自身边的人：每个人都有自己的职责，却共同围绕服装展开协作。从空间中的陈列与呈现，到对作品的理解与分享，再到与客人的交流，服装在每一个环节中被看见、被理解，并最终走进更多人的生活。“每一个人都像一台永动机——当然，是正面的意思。”

设计师的创作由此进入空间，在一次次协作与交流中，最终抵达穿着者。服装像一条持续流动的线索，串联起创作、呈现、理解与穿着；它承载着设计，也在一次次相遇中获得新的意义。

而故事的下一章，往往就在一次次的相遇中开启。

对DSMB的店员们来说，他们做的也许正是让这样的相遇不断发生——理解衣服，也理解穿衣服的人；保持自己的风格，也为别人找到表达自己的方式。服装因此不再只是衣服：它连接设计与日常，也连接人与人。而这群一直站在店里的人，正用自己的穿搭、经验与理解，让这份连接持续发生。