“意大利作家翁贝托·埃科（Umberto Eco）是为数不多既博学敏锐又毫不古板的学者。他坐拥一座浩瀚的私人图书馆，馆中藏书多达三万册。来访者则可大致分为两类：一类人会惊呼：‘哇！埃科教授，您的藏书可真壮观！这些书中，您读过多少？’；而另一类极少数访客能明白其中的道理：私人藏书不是用来彰显自我的附属品，而是一种研究工具。若论价值，已读之书远不及未读之书。只要财力、贷款利率和眼下紧俏的房地产市场允许，一个人就该尽可能地将未知之物尽数收藏。随着年岁增长，人所积累的知识和书籍都会增加，书架上未经翻阅的书籍也会越来越多，而它们会带着威胁的目光注视着你。事实上，人的知识越是广博，未读之书也就会越多。

不妨就把这些未读之书称为反图书馆（antilibrary）吧。”

纳西姆·尼古拉斯·塔勒布（Nassim Nicholas Taleb）

纳西姆·尼古拉斯·塔勒布在《黑天鹅》（The Black Swan）一书中讲述了翁贝托·埃科的藏书故事，而令他着迷的并非埃科读过的书，而是他收藏的浩如烟海的未读之书。“反图书馆”的价值不在于已知，而在于未知的有形存在。它并非博学的纪念碑，而是一件研究工具，未读之书恰恰构成藏书中最珍贵的部分：一种近乎无穷的认知资本，让新的发现永远成为可能。

从这个角度看，“反图书馆”与日本的“积读”（積ん読）颇为相似：买入书籍，但任由其堆积而不阅读。这种做法乍看像是一种拖延，放在这里却有了截然不同的含义。架上的未读之书并非闲置之物，它们的存在，证明着世界远比人们的认知更加辽阔。每一本未曾翻阅的书籍，每一缕未经触碰的纸香，都如同一件信物，纪念那些仍在等待与我们相遇的人生、思想与故事。那是一份珍藏于期待的幸福承诺。

每每思考起时装时，“反图书馆”的概念便会跃入脑海。每一季，服装被设计制作出来，然后走向完全不同的轨 迹。有些仅在秀场中出现一次；有些则定格在瞬间捕捉到的影像中；还有一些虽然进入衣橱，却几乎原封不动地待在那里，如文物般被珍藏。这些物件或许以远超“被穿着”的方式栖居于许多人的生活中：它们存在于凝视之中、记忆之中、影像之中，甚至先于触碰身体而存在。

然而，仅以是否穿着来衡量服装的价值，未免太过片面。正如翁贝托·埃科图书馆中的未读之书，这些服装似乎属于一个超然于功能与消费逻辑的场域。它们构成一座令人愉悦的珍宝阁，汇聚着各种形式、美感、廓形以及身体栖居的方式，这些想法可能无法全部实现，却在不断拓展着人们想象的边界。

因此，我们可以把时装秀看作视觉上的“反图书馆”。它是一座关于表达潜能的档案馆，即使未被实现，也会形 成自己独有的密度。乔治·阿甘本（Giorgio Agamben）提醒我们，潜能并非一种在现实行为中得到实现便注定消失的匮乏状态；相反，潜能是一种让所有可能性始终保持鲜活的能力，即使处于未运作状态，也仍保有自身的效力。事实上，当潜能在实现的过程中完全耗尽时，也就不再具备称之为潜能的本质。

我们在时装秀上看到的许多服装都属于潜能的范畴。它们的意义不因使用价值的定义而穷尽，而是延伸至它们所开启的想象空间。就此而言，时装不仅作用于消费的当下，更作用于一座不断超越现实的潜在宝库。

正如书架上从未被翻阅的书籍一样，永远不会穿在身上的服装也在诉说着我们本可拥有的别样人生。这并非遗 憾，而是承诺：因为仅仅作为一种可能性存在，它们就已经让世界变得更加辽阔，更加丰富，也更宜居。毕竟，一部分幸福正源于这种根植于人性深处的能力：不断拓展想象疆域，置身于一个尚未到来的世界，哪怕只有片刻，哪怕那个世界永远不会到来。

Alessandro

秉承“反图书馆”的理念，我们诚邀各位来宾携一本书莅临秀场，新书旧藏皆可。所有赠书将统一收集，并通过无国界图书馆（Bibliothèques  Sans Frontières）和 Fauvettes City Club 两家机构，捐赠至巴黎及其他城市的指定公共图书馆。