关于 iPhone 16 Pro 系列 全新推出的 iPhone 16 Pro 和 iPhone 16 Pro Max，配备更大的显示屏，可快速访问先进摄像头系统的全新相机控制，Pro 级摄像头系统 带来各种创新性的创意功能，营造沉浸式游戏体验的精美图像等，全部由 A18 Pro 芯片驱动。采用 4800 万像素融合式摄像头和更灵敏的 四合一像素传感器，支持拍摄 4K 120 fps 杜比视界 HDR 视频，最新两款 Pro 系列机型实现 iPhone 史上最高分辨率与帧率组合。其他升级内容还包括全新的 4800 万像素超广角摄像头，可拍摄更高分辨率照片，支持微距拍摄功能；两款 Pro 机型皆配备了 5 倍长焦摄像头； 以及录音棚级麦克风，可录制更加还原真实的音频。经久耐用的钛金属设计坚固又轻盈，采用更大的显示屏和 Apple 所有产品中最窄边框，电池续航能力亦得到重大升级，其中 iPhone 16 Pro Max 的续航能力居于历来所有 iPhone 机型之首。iPhone 16 Pro 和 iPhone 16 Pro Max 亦专为 Apple 智能*设计，这套个性化的智能系统能够理解个人情境，提供相关的实用智能，同时做到保护用户隐私。 

  展览宣言： 这一系列引人注目的视觉故事，将阳光、阴影和鲜艳的色彩融合在一起，重现我们与自己、彼此和周围世界之间联系的波动纽带。这些图 像和影片彰显了我们每个人美丽独特的一面，以及当我们聚集在一起时所释放出的共同喜悦、韧性和舒适感。 

  透过 iPhone 这个熟悉而真实的镜头定格，这些影像既植根于我们的过去，又因我们对未来充满希望的信念而焕然一新。

 关于艺术家： Prince Gyasi Prince Gyasi（1995 年出生于加纳阿克拉）是一位自学成才的艺术家。16 岁时，他首次使用 iPhone 拍摄了照片。他的作品为观众提供了 与西方对“非洲”的主流观念截然不同的叙事。他毫不留情地打破了传统艺术摄影的规则，通过作品邀请观众进入一个深受他通感能力影响的、色彩与文字相互联系的超色彩世界。 

  他的作品中常常出现詹姆斯敦的孩子们（那里是他母亲的家乡，位于阿克拉）。他的作品已经被收录进包括让·皮戈齐和弗朗索瓦·皮诺基金会（巴黎证券交易所宫）在内的诸多世界著名当代艺术收藏中。他近期的展览包括 2022 年日本京都摄影节个展，以及巴西里约热内卢 艺术博物馆（2022）和法国戛纳当代艺术中心（2022）群展。2023 年，Prince 成为首位拍摄著名的倍耐力日历的黑人摄影师，并被 《时代》杂志评为下一代领袖。

  Prince 目前在阿克拉生活和工作。 陈漫 陈漫是一位中国摄影师、电影制作人、画家以及装置艺术家。 

   陈漫曾就读于中央美术学院，并将前卫的国际视觉语言与传统美学相结合，形成了自己独特且广受赞誉的标志性风格。她曾被誉为“改变世 界对中国看法”的摄影师。近年来，陈漫通过水墨画、油画以及艺术装置，从多个维度表达她的创作理念。她的作品曾在亚洲、欧洲和美洲 的多个展览中展出。 陈漫的作品频繁地被顶级国际艺术博物馆收藏，并被英国维多利亚与阿尔伯特博物馆，以及旧金山亚洲艺术博物馆永久收藏。

  Ryan McGinley Ryan McGinley（1977 年出生于新泽西州）是一位常驻纽约的摄影师。他早期的照片聚焦于酷儿文化，展现了滑板与涂鸦文化中鲜为人知 的交汇点。25 岁时，他成为纽约惠特尼美国艺术博物馆有史以来最年轻的个展艺术家。近二十年来，McGinley 不断穿梭于美国各地进行 创作，尝试将人体与美国的自然景观融为一体。McGinley 的个人展览频繁在全球各大画廊和博物馆展出。他被《GQ》杂志誉为“美国最重 要的摄影师”，同时他也是酷儿以及 LGBTQIA+ 权利的积极倡导者。 

  关于作品： Life is Motion (/ˈməʊʃn/) - Prince Gyasi 在我的作品中，色彩不仅仅是视觉的元素，它更是一种情感的深刻表达。我拥有的通感能力，让我将色彩与文字、数字、乃至每周的日常 联系起来，使我能够通过情感来构建画面。我的作品吸引着观众，将色彩与我们对它们的联想交织在一起。 在我的探索之旅中，有一个深刻的领悟：一致、勇气、自信和坚持是无往不胜的。我经历过许多关卡，可以证明这四个强大的词汇是开启它们的钥匙。 这个系列包含三幅作品：《背叛》、《渐进》和《精准》。它们都触及了上述那些强有力的词汇，或者说，钥匙。 这些无声的作品通过诗意的姿态和动作与你对话。愿我们都能仔细聆听。

  陈漫受伟大诗人鲁米的启发，我将《客栈》在我心中的形象赋予了生命。这段视觉之旅捕捉了四个美丽的故事——我们即他们，他们即我们， 而我们合为一体。我们沿着各自的道路前行，体验、学习。当我们团结一致时，生命最为灿烂——信息得以共享，爱自然流露。 如果我们透过棱镜观察世界——只有当我们汇聚在一起，我们的色彩才会交融，光芒才最耀眼。团结一致，我们便成为了照亮我们生命的彩虹。

  Ryan McGinley 这组摄影作品捕捉了大自然未经雕琢的原始之美，并与人体线条的灵动和优雅交织在一起。通过将拍摄对象融入这些风景之中，我探索了 大地、水、空气和火这些元素之间的互动，详细描绘了它们如何与光线以及身体的表达动作相互交融。我希望激发出一种惊奇、自由和内 省的感觉，邀请观众反思他们的道路和与自然世界的联系。

  关于策展人： Kathy Ryan Kathy Ryan 曾长期担任《纽约时报》杂志的摄影总监，是将艺术摄影与新闻摄影相结合的先锋人物。她与世界各类摄影领域中的顶尖摄影 师合作。最近，Ryan 结束了她在这 39 年的职业生涯，开始专注于个人艺术创作和策展项目，同时她还在耶鲁大学教授 MFA 课程。 2011年，Ryan 编辑了《纽约时报》杂志摄影机，这本由 Aperture 出版的书成为了摄影领域的里程碑式作品。与之配套的展览由 Ryan 和 Lesley Martin 策划，并于 2012 年在阿尔勒国际摄影节首展，随后其巡展至阿姆斯特丹的 FOAM 博物馆、巴塞罗那的罗伯特宫、智利 圣地亚哥的天主教大学，以及美国其他场馆，最终在纽约 Aperture 画廊展出。 Ryan 的摄影作品集《办公室浪漫》于2014年由 Aperture 出版，这本书全部使用 iPhone 拍摄，展示了她的同事们以及《纽约时报》大楼 中那迷人的光线所带来的美感与诗意。 Ryan 为多本书籍和杂志撰写过文章及对话，主题涉及Lee Friedlander、Lars Tunbjork、Seydou Keita、Lynsey Addario、Christopher Payne、Paolo Pellegrin、Philip Montgomery 以及 Jack Davison的作品。 《纽约时报》杂志的摄影和视频作品屡获殊荣。Ryan 曾于 2007 年获得格里芬摄影博物馆的终身成就奖，2012 年获得英国皇家摄影学会 的年度摄影杰出服务奖，2014 年获得伍德斯托克摄影中心的视觉奖，2016 年获得《创意评论》颁发的摄影杰出贡献奖。她多次被评为年 度最佳摄影编辑，获颁 Lucie Awards 和 Visa Pour l’Image 的荣誉。Ryan 还凭借为《纽约时报》杂志的《伟大表演者》系列制作的视频 两次获得艾美奖。