2024 年 6 月 20 日，罗马。FENDI赞助法裔美国女性艺术家Louise Bourgeois在罗马博尔盖塞美术馆举办“Louise Bourgeois:Unconscious Memories”展览，这是该美术馆首次为当代女艺术家举办展览，和FENDI宣扬的女性力量不谋而合。

Louise Bourgeois 路易丝·布尔乔亚

  该展览由 Cloé Perrone 策划，Geraldine Leardi 和 Philip Larratt-Smith 担 任策展人，由伊斯顿基金会（The Easton Foundation）和美第奇别墅法兰西 学院（Academy of France - Villa Medici）合作举办，重点展示布尔乔亚对雕塑艺术的巨大贡献，以及她的艺术实践与博尔盖塞美术馆之间的深厚渊源。

  Louise Bourgeois:Unconscious Memories 将艺术家的个人记忆与公共博物馆的集体记忆交织在一起：展览路线穿过博物馆的几个展厅、Aviary 和Meridiana Garden，1967 年布尔乔亚首次访问罗马时，曾崇敬地探寻过此处。约 20 件雕塑作品将与博尔盖塞美术馆的独特建筑及其藏品进行对话，重点关注变形、记忆以及情感和心理状态的表达等主题。博尔盖塞的馆藏艺术家同样对这些主题进行过探索，而布尔乔亚的当代视角为这些主题注入了活力，她的作品为人类的经历提供了新的视角，这部分归功于她在形式、材料和规模上的非凡多样性，使她能够表达一系列的情感态。 路易丝·布尔乔亚 1911 年生于巴黎，2010 年于纽约逝世，她长达七十年的艺术生涯极大地推动了对当代艺术的批判性讨论，并将精神分析和女权主义主题融入其中，使其成为核心部分。20 世纪 60 年代，在经历了一段紧张的精神分析期后，她开始使用乳胶、石膏、蜡和其他材料创作生物形态的作品。20 世纪 90 年代初，她展出了自己的第一组作品《Cells》，这些作品是由雕塑元素、现成物品和她毕生保存的物品组成的独立结构，有些类似房间。织物作品出自她职业生涯的最后 15 年。布尔乔亚与意大利及博尔盖塞藏品的关系对她的创作实践产生了重大影响。20 世纪 30 年代末，她在卢浮宫学习艺术史，由此邂逅了博尔盖塞藏品，1967年至 1972 年期间，她与博尔盖塞藏品的渊源加深，且在皮特拉桑塔、卡拉拉和该地区的其他城市逗留，并在那里的多个工作室工作，创作了大量青铜和大理石作品。十年后，她重回意大利，并在 1981 年至 1991 年间创作了多件雕塑作品。

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  “变形”是她作品的核心主题，在《Janus Fleuri》、《Topiary》和《Passage Dangereux》中都有所体现。《Janus Fleuri》对称而含混的悬浮造型朝向两个方向，指代了同时注视着过去和未来、象征着开始和过渡的罗马神。 《Topiary》反映了一个花季少女的有机生长和发育阶段，体现了从青春到成熟的自然和个人转变。同样，布尔乔亚在 Lanfranco 厅展出的最大作品《Passage Dangereux》概括了一个小女孩成长为成熟女性的历程。

布尔乔亚的《Cells》是一系列房间大小的封闭空间，内有现成物品和雕塑造型，探索记忆、欲望、建筑和五种感官等主题。通过创建自己的建筑，布尔乔亚开发出了一种自足的形式，能够将过去和现在融合在一起，上演复杂的主题和符号交响乐——随时供观看、分享、体验和保存，在 Scipione Borghese。看来，这正是博尔盖塞美术馆的意义所在。

《Cell》（The Last Climb）

  布尔乔亚的倒数第二件 Cell 作品《Cell》（The Last Climb）位于入口大厅中央，是展览的开场作品，主要采用了螺旋主题。这一主题在布尔乔亚的作品中反复出现，并在 Aviary 展出的《Spiral Woman》中再次出现。《Cell》 （The Last Climb）中的螺旋楼梯隐喻了生命的无尽循环和旅程，而漂浮在太空中的蓝色球体则具有强烈的精神内涵。

《Cell XX》（Portrait）

  《Cell XX》（Portrait）深入探讨了情感的肖像画，展现了人类心理的私密面貌。《Cell》通过两个人头之间的无声交流，突出了布尔乔亚对传统肖像画的解构，旨在强调情感表达和心理深度，而非地位和社会身份，并探索每个人与他人之间的复杂关系。

大型青铜作品《Spider》

  展览还包含了其他涉及艺术家主要主题的作品。在花园中，《The Welcoming Hands》展示了艺术家与好友兼长期助手 Jerry Gorovoy 的双手交织在一起的模型，代表了依赖、亲密和保护。大型青铜作品《Spider》也被安置在Meridiana Garden，象征着布尔乔亚母亲的呵护和坚韧，而柔软的粉色大理石与之形成鲜明的对比。艺术家用粉色大理石创作了《Jambes Enlacées》和《Untitled》（第 7 号）等作品，前者是微妙交叉的双腿，展现了 1 号厅中 Paolina Borghese 的脚踝，而后者是两双紧握的手，象征着庇护和保护。后两件作品都对身体进行了分割和改造，通过身体重新定义揭示了更深层次和更微妙的关系。

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  在 Hall of the Emperors 中，我们可以看到布尔乔亚用斑岩和东方雪花石膏制作的一系列织物头像，与凯撒和杰出男性的半身像相邻陈列。在这些展厅里，艺术家的作品与半身雕像产生了一种疏离感。这些雕塑的眼球空洞或嘴巴半开，由带有花卉或几何图案的挂毯碎片制成，由铝制框架支撑，与凯撒的生机和奢华的材料产生了一种微妙的冲突效果。“Louise Bourgeois: Unconscious Memories”展览从标题上就体现了这位艺术家作品中两个非常重要的方面：无意识和记忆。对博尔盖塞美术馆而言，保存创始收藏家 Scipione Borghese 的记忆是我们的核心工作，他收藏的所 有杰作都讲述了他的故事，而这也会成为世界上最重要博物馆之一的故事。每件作品都保留了创作者的记忆和他们的生活，有时甚至是他们不为人知的肖像，比如 Lavinia Fontana 的《Minerva》，这位十七世纪早期的艺术家将神话作为自己的镜子。另一方面，布尔乔亚似乎并不隐藏，而是尽可能地暴露自己，甚至试图诉说自己的无意识，以及难以诉说的情感层次。“在个人记忆和集体记忆之间，在镜子和牢笼之间，这种持续不断的交叉参照是展览的美学力量所在，而这位 20 世纪伟大雕塑家的作品则促进了博尔盖塞藏品的朦胧化，”博尔盖塞美术馆馆长 Francesca Cappelletti 说道。

  通过“Louise Bourgeois:Unconscious Memories”展览，博尔盖塞美术馆证实了古代艺术与当代艺术之间关系的重要性，它已成为不同时代和背景的大师之间交流和对话的场所。当今的当代装置艺术重申并实现了画廊对 Scipione Borghese 的意义：作为个人财产的宝库和守护遗产的场所，它必须不断更新，促进对其历史和艺术史的全新解读。

  在展览期间，美第奇别墅法兰西学院还将在 Salon de lecture 展出该艺术家的《No Exit》，这是由一个楼梯、围挡板材、两个位于楼梯底部的大球体组成的作品。悬挂在楼梯下方的是两个心形橡胶造型，这些元素被很好地隐藏起来，但可以通过结构后面的一扇小门窥见。

  展览还附有一本介绍布尔乔亚与该美术馆相关作品的画册，以及一本指南。两本出版物均由 Marsilio Arte 出版。

  展览的举办得益于官方赞助商 FENDI 的大力支持。继2017年至2020年的首期合作后，FENDI与博尔盖塞美术馆再续前缘，分别于2023年3月至5月和2024年6月至9月联手推出两场展览：“Giuseppe Penone. Gesti Universali”和“Louise Bourgeois. Unconscious Memories”。 FENDI与世界历史文化的渊源可以追溯至1925年，彼时Edoardo和Adele Fendi共同在罗马创立了FENDI时装屋。在近百年的时光荏苒中，FENDI资助了大量历史文化项目，不断推动意大利文化和历史走出国门、走向世界；此外，凭借其世所罕有的品质和天马行空的创意，FENDI为品牌所倡导的创新、传统、工艺、创意、意大利风格等价值定位提供了源源不断的灵感与支持。