红秀GRAZIA： 通过音乐的方式去传达雕塑作品的概念，你是如何实现两种不同的艺术形式之间的转化的？你认为不同的艺术形式之间互通吗？

Danna Yun：起初，我并不知道此次的任务灵感源于米开朗基罗的大卫，我是根据个人对完美人体体型的理解进行创作的。因此，创作时我没有经历不同艺术形式之间的转换。

红秀GRAZIA：怎么理解此次firstcommission展览？你认为展览在传达些什么？

Danna Yun：在公布这次委托创作的初衷前，我认为展览仅仅是为墨尔本大学的学生和校友提供创作的平台，并提供专业人士指导。然而现在，我认为这更是一个让我们这些生活在现代社会的艺术家们去探索发现、重新诠释过去的社会化议题。借此充分展示当代人独特而开放的思维方式，以及面对生活中不同标准或话题时的包容心和同理心。

红秀GRAZIA： 在墨尔本大学学习音乐多久？有什么难忘的事情吗？

Danna Yun：目前在墨尔本大学艺术学院攻读作曲荣誉学位。

我一直想，如果音乐可以像游戏一样就好了，游戏构成了我童年重要的组成部分，玩游戏教会了很多的道理。从小我就想有一天能够创造出一种音乐，它能够给生活带来充满冒险和奇遇的幻想世界。与此同时，我也想用我的创造力在音乐世界里做更多，我希望鼓励年轻人接触器乐，引导他们去欣赏古典音乐。古典艺术之所以被很多人忽略，是因为这需要长时间的欣赏和积累才能真正理解。游戏音乐是很棒的桥梁，可以连接到古典音乐，我不仅想让人们沉浸在这个世界中，同时是快乐的，同时我也希望他们能够在游戏之外找到更多，因为古典音乐带来的感受是可以改变人生的。

红秀GRAZIA：在信息化、智能化的时代，你觉得音乐有什么被人们忽视的作用吗？

Danna Yun：我一直认为音乐是人与人之间沟通联系的桥梁，并且这种桥梁在未来也依然会存在。我不觉得音乐所具有的功能或者角色被时代忽视了，相反，在今天的数字时代，这些其实得到了加强。无论何时何地，你可以很方便地听到你想听的任何音乐，快乐的抑或是悲伤的，这意味着音乐变得更有个人特色。数字时代让数以亿计的音乐触手可得，通过聆听不同的音乐，我们与不同的人构建联系，并与他们感同身受，这些让大家团结在一起。

红秀GRAZIA：  你觉得未来音乐和雕塑这两种艺术形式会有进一步的融合可能吗？如果有，会是什么样的形式？

Danna Yun：这个问题我需要思考一下，但毫无疑问这是可能的！但首先出现在我脑海中的概念是同时雕刻两者——声音和材料。