UTTER SPACE 暨柳宗源个人作品展开幕——适时淡出,蓄力深入

[ 北京 ] 2019-11-04 编辑:Elise

睽违一年,摄影师柳宗源的艺术空间 UTTER SPACE 在 11 月 3 日迎来开幕。

图片来自 UTTER SPACE

睽违一年,摄影师柳宗源的艺术空间 UTTER SPACE 在 11 月 3 日迎来开幕。

「 UTTER 」在中文里意为「 发声 」「 彻底地 」。这是在过去一年里,柳宗源放慢工作节奏,拒绝了大量邀约,认真思索「 在快速消费的当下,怎样的作品值得久经凝视?」所遇到的答解。

着手创建一个空间与创作无异,只是,这场创作将不设终点,走向开源和持续。媒体前辈 Winifred 说:「 之所以会从事杂志工作,是因为我们需要一本像样的杂志把我们连结,呼朋引伴、互相投射、分享、以至最重要的——互相启迪。」

柳宗源感到共鸣,计划在艺术空间开幕展结束后以此为契机,深耕内容,为自己的影像创作找到「锚点 」。建立自媒体平台,定期办展,同时孵化和发掘更多相关的艺术项目与人才。

创作仍然是唯一目的,但创作的方向和可能性不计其数。

UTTER SPACE 由崔树设计并加入后续空间策展。由于空间也将作为影棚投入拍摄使用,强调工业建筑的风格与视觉构成,共分为三层,内在气质充满反差,更贴近真实的个人写照:既对立,又统一,在对比中调和,融合经典现代设计与至上主义元素。在细节之处,能见的质感都在不断地被推翻后扎实塑造。

艺术策展由柳宗源带领其新组建的团队共同完成 。空间的设计美学与摄影的艺术语言碰撞联结,产生跨越边界,不同维度的对话,也是对空间核心理念的呼应 。

本次展览以透明为主题,共设五个展厅,每个展厅都将释出柳宗源近期创作。

展厅一将展示摄影师对时装形态从抽象到具象,从原初到未来的探讨。在这部分的作品中,「 透明」意味着「淡化边界」。时装的界定以摄影的方式被重新审视,摄影师用不一样的视角传达了被观看者所定义的服装,而非止于消费场景中的服装:当服装被比作肉身的容器,肉身又可视为灵魂的盛装。身体成为服装的一部分,服装是身体的延伸,各式服装的面貌被导向为对既定的质疑。

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