跨文化影像中的“空间叙事”实验

——短片《A Different World / 未名处》的视觉与情感建构

在当代全球影像创作语境中，越来越多华人艺术家与电影创作者选择在跨文化环境中展开实践，以影像为媒介探讨身份、情感与文化记忆之间的关系。《A Different World / 未名处》正是这样一部在海外完成的实验性短片作品。

该片由导演邹绍轩（Shawn Zou）执导，创作者毕业于香港浸会大学与伦敦电影学院，影片全程于伦敦拍摄完成。作品以一个具有东方意象的仪式性空间为核心场域，通过极简叙事展开：一位自幼生活于此的小僧，与一位前来祈愿的女性，在沉默与对视中建立起一种难以定义的情感联系。

与传统叙事电影不同，《未名处》主动放弃对白与明确的时间、地理信息，将观众引入一种去语境化的观看体验。情绪的传递不再依赖语言，而是通过空间、身体与凝视关系来完成，使“观看”本身成为理解的路径。

导演在谈及创作动机时提到，这部作品源于对“感受”的再认知——一种难以言说、却长期停留在身体中的情绪经验。“它更像是一种时间被拉慢的状态，而不是一个具体的记忆。”这种模糊而持续的感知，构成了影片整体的精神基底。

在视觉层面，影片高度依赖空间叙事。片中的“寺庙”并非现实中的宗教建筑，而是一个被不断重构的心理场域。这里既呈现出东方传统的秩序感，又混入当代元素，使空间本身处于时间与文化的交错之中。人物在其中的移动与停留，形成了一种近乎静止的叙事节奏。

影片的空间设计由美术指导龚信铨（Xavier Gong）完成。其创作刻意避开具体宗教符号，转而通过材质与结构营造一种可感知的“情绪场”。封闭而对称的空间布局、克制的尺度控制，以及半透明织物与粗粝表面的组合，使空间在“庇护”与“压迫”之间保持微妙平衡。

值得关注的是，影片核心视觉装置由英国皇家艺术学院雕塑系毕业、师从Thomas J Price的艺术家庄园（Yuan Zhuang）创作完成。该装置位于画面中心位置，并贯穿整部影片的视觉结构。不同于传统电影中的场景道具，这一装置被赋予更高的叙事权重。它并不指向具体文化或宗教含义，而更像是一种持续存在的“情绪实体”，在观看过程中不断被赋予不同解释。

艺术家庄园表示，该作品创作于2020年至2021年伦敦封城期间。在高度隔离的环境中，她开始重新思考“停留”“被观看”以及空间与情绪之间的关系。“红色在这里并非象征，而是一种状态——它持续存在，却拒绝被定义。”

在导演与团队的共同支持下，这一空间保持了其开放性与不确定性，使其不仅作为视觉中心存在，更成为情绪发生与关系生成的关键载体。

《A Different World / 未名处》并不试图提供明确的答案。影片关注的，是人在情感缺失与渴望之间的微妙状态，以及在无法言说的情境中，人与人如何产生连接。

作为一部由华人创作者在海外完成的作品，《未名处》不仅呈现出个人化的影像表达，也反映出当代华人艺术家在全球语境中的创作方式——他们通过影像、空间与视觉语言，在不同文化之间建立持续的对话与连接。（文：李军）