Mame Kurogouchi 2025 春夏系列着眼于“Katachi（形）”，即最基本的物质元素之一，探索来自不同文化和 时代的一系列物件和自然产物。此系列从日常生活中发现的各种形状中汲取灵感，通过直觉与观察将它们之间 的共性相联，并歌颂其丰富的多样性。

  在创作 2024 系列的过程中，设计师黑河内真衣子（Maiko Kurogouchi）体验了制作陶器，以及塑造陶土带来 的挑战，加深了她对「形」的兴趣，这一出发点也引导她研读了一本名为《日本の形》（Nihon no Katachi） 的书。这本书解释了传统日本材料与形状之间的密切关联，并展现了文物中所包含的灵性与美。因而，Maiko 开始再次研究隐藏在她日常生活中的各种“形”。 

  那些收集来的物品，从被发现的鹅卵石、路边捡到的豆子、Lucie Rie 的陶瓷纽扣，到工厂用品、瓷锅、贝 壳、灯笼和漆器，一一都被拍照记录，并在笔记本上被黑色色块填满。通过只留下轮廓的这些“形”蕴含着许 多奥义，抹去了物品功能性、艺术鉴赏品和自然物体之间的等级关系，用一种新的通用语言来表达“形”。从 Maiko 的黑色草图中诞生的设计体现了日常生活种作为“形”的服装，最终又回归到个人的日常生活之中。 

  鹅卵石、贝壳和古器物于形之间的共性代表了它们形成的漫长旅程，以及自然或偶然带来的隐秘过程。这便巧 妙的转化为连衣裙的流畅曲线和上衣的不对称轮廓。船领连衣裙和一系列由优质棉质面料制成的上衣以休闲质 感呈现，专为日常穿着而设计，细节上诸如不对称形状铺陈而来的自然垂坠尽展身体，为日常生活平添了优雅 气息。当身体穿着这些服装时，为形增添了更多维度，体现了一种呼吸着生命的简单之“形”。

  这无疑不凸显 了我们自己的身体也是大自然的创造，而身体和织物之间持续的互动使得每天不断产生新的“形”。 最初对“形状”的兴趣逐渐转向探索塑造它们的内在物质。在京都观察到传统灯笼的结构骨架影响了针织图案 的图形设计，通过让人联想到褶皱的辐射设计来展现。这种灵感多见于袖子丰满立体的针织连衣裙和开衫，以 及以精致的褶皱为特点的长裙和剪裁错综复杂的衬衫，唤起了对于灯笼各种形状的联想。 

  岐阜灯笼上描绘的秋草，迎接着夏日的凉爽，珍珠母贝镶嵌的琉球螺鈿（Ryukyu Roden）工艺中蕴含着日本景 观的隐秘形状。在黑河内的记忆中，真实和想象中的风景交织在一起，创造出受到自然之美启发的独特图案， 随之将其编织成进服装中。提花面料由闪闪发光的极光丝线制成，让人联想到夜露壳，赋予茧形夹克、连衣裙 和半裙中柔软的曲线，呈现一种令人回味而又素雅的质感。光的相互作用和表面的阴影增强了图案的美感，并 创造了丰盈的效果，令穿着者感到宛如被螺鈿漆器的精髓所装点着。 

  黑白的相互作用强调了“形”，为此系列定下了基调，而明亮的绿色色调则受到设计师在冲绳偶遇的新鲜绿意 的启发，为垂坠的露肩连衣裙和再生聚酯纤维制成的针织注入了生命力。 配件包括两种尺寸的新包，以模仿石头圆润的形状的绳刺绣为特点，玻璃珠宝制品使人联想到在春光下融化的 寒冰，还有与日本品牌 ENTWURFEIN 合作的帽子，创造出不对称剪影的流畅曲线