全新龙年水墨大展《第十雅集——杨思胜个展》于2024年1月20日在上海当代艺术馆（MoCA Shanghai）启幕。此次展览汇聚艺术家杨思胜笔墨耕耘多年的经典代表之作，涵盖多幅山水长卷、中尺幅人物花鸟及雅趣小品等，这些画作墨色浓郁，结构纷繁，层次分明，将观众引领至前所未见的山水画新境界。上海当代艺术馆始终致力于“跨界+”，秉持“汇天下精粹，聚世界华章”之初心，籍杨思胜个展契机从展陈布局到空间导览，通过新媒体手法触探多样性、融合性的艺术新生态，不断挖掘创新与传统之间的意趣，吸引更多年轻观众重新认识中国水墨画。

杨思胜多元兼容的文化背景和生活经历，凝结在画布上提炼出如表现主义般的华彩，感受传统水墨和西洋绘画之间的双重变奏，研究杨思胜的艺术可谓续写了旅居海外水墨画家的历史。他的艺术经历描绘的是艺术转型的时代，而身处那个特定文化情境的杨思胜，便是一个生动的个案——为当代水墨历史填补失落的“拼图”中的“拼图”。

很少有艺术家像杨思胜这样，强烈地让人感觉到他与一种超越个体的传奇历史与艺术传统站在一起。他不可复制的经历是他艺术激情的原点，亦是塑造其独特风格的力量。他如同一扇门，一个通道，透过他，我们得以看到一个更为深邃的传统：这种传统既指千年来中国人对笔墨艺术的操习，亦指一种绝无仅有的艺术再生产模式，即对历史画作的收藏、品鉴、欣赏、临摹的热衷；后者在一九七九年于杨思胜主导下开始形成、并绵延二十余载的“己未雅集”中得到了充分的继承和体现，亦是MoCA上海当代艺术馆本次展览围绕着“雅集”的概念展开的重要原因——它是解读杨思胜艺术风格与经历的密码，向我们展现出他如何在长寿的艺术生涯中与极具开放性的中国艺术传统发生深刻的交融、对话与互动。

杨思胜祖籍潮州，出生于印尼勿里洞岛，在日本学医，后定居美国从事医生职业，精通多种语言，他的画作卓然而成一家风貌，带有独特的个人印迹，在一众现代文人水墨画中具有极高的辨识度。博采众长而铸自家风范得益于他在纽约家中筹办的“己未雅集”，1979年至2000年每月坚持一次，从未间断，因1979年为农历己未年故而得名，“己未雅集”的成员包括了华人中知名的书画家、鉴赏家和收藏家，如王季迁、丘丙良、黄君璧、何平南等等，而王永玉、刘海粟、王方宇、谢稚柳、程十发、胡念祖等大家每到纽约必到“己未雅集”，数十年来杨思胜家中的客厅可谓往来无白丁，众人张纸调墨，纵情山水，传为一段佳话。是因历史上有“梁苑之游”、“邺下之游”、“金谷园雅集”、“兰亭雅集”、“滕王阁雅集”、“香山九老会”、“西园雅集”、“玉山雅集”、“江亭雅集”九大享誉盛名的雅集，故杨思胜家的“己未雅集”被誉“第十雅集”，这也是此次个展得名的由来。

历史上的每一次雅集都诞生过艺术史上的经典，如“兰亭雅集”留下了王羲之的《兰亭集序》，至今无以超越。“己未雅集”除开众位书画大家留下的即兴创作，最难得的当属化作养分滋养杨思胜的绘画天赋，非科班出生的他在大量观摩、临摹以及多位名家指教的基础上勤勉研习，并坚定地开创属于自己的水墨画派，最终创作了一大批开全新风范的水墨之作。清代黄钺主张绘画二十四种美的境界，分别是：气韵、神妙、高古、苍润、沉雄、冲和、淡逸、朴拙、超脱、奇辟、纵横、淋漓、荒寒、清旷、性灵、圆浑、幽邃、明净、健拔、简洁、精谨、隽爽、空灵、韶秀，这二十四种美的境界既是指客观现实的反映，又是画家主观的人品、胸次、气质和情思的体现，既不反对师古，又主张创新，这样的特质在杨思胜的画作中得以发挥得淋漓尽致，达至中国传统和现代艺术的结合，为现代文人山水画探索出一条全新的路径。

    《第十雅集——杨思胜个展》将持续展览至2024年3月24日，充分凝聚艺术家毕生创作菁华，为观众带来一场情绪凝结度、知识丰厚度、观赏体验度都极高的艺术飨宴。特别感谢杨思胜先生、王受之教授、新媒体艺术家殷鹏，与罗曼、安恒、领焰、莫忘缘公司对此次展览的大力支持。