La Prairie莱珀妮与贝耶勒基金会博物馆（Fondation Beyeler）合作开展的彼埃∙蒙德里安画作保护项目已进入第二年，这将进一步进化La Prairie与蒙德里安这两者之间的联系与羁绊。画作将在2022年贝耶勒基金会博物馆举办的蒙德里安作品大型综合展上展出，这些相关保护蒙德里安艺术作品的工作不仅是为了令蒙德里安的作品流芳百世，也是致力于协助研究蒙德里安其画作风格的不断演变，更好地塑造了线性艺术的精确性且传承他的视觉文化。让艺术历史学家与社会大众更好地了解这位二十世纪的杰出人物，和对视觉文化的深远影响。

艺术家彼埃∙蒙德里安

彼埃∙蒙德里安（Piet Mondrian）(1872-1944)的作品在现代艺术领域最具辨识度。他的作品以黑色线条勾勒出白、蓝、红、黄色矩形，极具标志性，对当时的业界同仁乃至当今的文化均产生了深远影响。他是一位真正的原创者、艺术家中的艺术家，他无所畏惧地探索艺术的纯粹与美的本质——与La Prairie莱珀妮的追求一脉相承。“对蒙德里安了解得越多，我便会对这位画家愈发着迷。”贝耶勒基金会博物馆馆长Ulf Küster说道。“他时时刻刻都能让人感到惊喜。

探寻艺术家的初衷

La Prairie莱珀妮以科技创新探寻恒久之美，与艺术保护的初衷不谋而合。两者同样追求最高层次的质量与标准。此次的保护项目，通过运用放射摄影术、红外反射法、材料分析和高倍放大等技术手段，对蒙德里安的四幅画作进行了深度检测、科学研究、状况评估，并对时间与变化可能带来的影响进行预测。

耗费心力的研究分析仍在持续进行中，已经取得了多项引人注目的发现，有助于持续研究蒙德里安的绘画方式，及其在艺术作品中的矢志追求—存在的真谛。

目前的研究成果

1. 演变过程与实验方法

项目研究过程中的多个发现证实，风格演变对于彼埃∙蒙德里安的艺术实践极为重要。为了更好地汲取新的理念，达到自我提升的艺术标准，他并不会创作新的画作，而是对自己的画作进行反复修改。贝耶勒基金会博物馆的工作人员在研究《绘画1》（Tableau No. 1）的过程中发现了相关证据。清晰可见的签名落款为“P M 21-25.”。然而，运用红外反射技术，在最表面的画层下发现了第三个日期，说明该幅画作的首次创作时间更早，很可能在1920年。蒙德里安的时间落款表明，其创作阶段是单独的，而非持续的时间跨度。蒙德里安为这幅作品标注了三个不同的创作日期，这确切地证明了他将自己的绘画创作视为一个过程，一个他希望后人了解的过程。

这种风格的演变以及力求画作完美而进行修正的倾向也体现在蒙德里安的探索实验过程中。在1930至1932年间，蒙德里安在三幅画作中使用了与《黄、蓝构图》（Composition with Yellow and Blue）相同的构图方式。虽然外形相似，但在数字化图像处理程序中将这些画作叠加后，会发现这些画作的构图元素——位置、大小、线条——隐藏着细微调整之处，从而产生三种完全不同的效果。作为现代艺术的先驱，蒙德里安以无所畏惧的精神，大胆实验并尝试新的方法，力臻完美。

2. 直觉与精准构筑的融合

“像彼埃∙蒙德里安这样的大师往往会将很多内容隐藏在细节之中。线条并不仅仅是线条，色块也不仅仅是单色块。背后可能蕴含着更多的意义，”贝耶勒基金会博物馆首席管理者Markus Gross表示。蒙德里安直截了当地在画布上探寻灵感，将色彩与线条的创意付诸实现，保护小组发现的多处颜料擦拭和刮擦痕迹恰好证实了这一点。运用红外反射技术，作品《绘画1》的画面颜料下呈现出用直尺和铅笔绘制的清晰网格，画作的构图与这些表层之下的网格存在明显关联性。

传承

蒙德里安对现代设计、时尚和建筑风格的影响不可估量，甚至超越了包豪斯运动的地位，同时，还对当代运动中Sarah Morris、Ellsworth Kelly 和Donald Judd等艺术家的作品产生深远影响，不论是色彩，抑或是表现形式。众所周知，他凭借一己之力改变了视觉文化。作为二十世纪最具影响力的艺术家之一，彼埃∙蒙德里安所带来的影响无可比拟。他开辟了极简主义等运动的先河，是其中不可或缺的核心人物。这些运动深刻塑造了La Prairie莱珀妮的美学观，如今采用独一无二的纯粹方式加以表现：精致的几何线条，追求对称与和谐之美。

 “La Prairie莱珀妮探寻永恒之美的愿景，在其对彼埃∙蒙德里安画作保护项目的支持中体现得淋漓尽致。为了帮助人们更好地了解时间对于美之领域或艺术的影响，La Prairie莱珀妮携手贝耶勒基金会博物馆，努力让后人能够在艺术大师的作品中体会到欢乐与意义。”La Prairie莱珀妮全球首席营销官Greg Prodromides说道。