贝蒂·卡图-伊夫·圣罗兰独特气质, 灵感缪斯圣罗兰时尚展

[ 上海 ] 2021-06-22 编辑：aurora

向YVES SAINT LAURENT（伊夫·圣罗兰）的缪斯女神、“女性分身”致敬的 BETTY CATROUX（贝蒂·卡图）主题展览将于 2021 年在上海开幕, 该展览于 2020 年在巴黎首次展出。

1962 年, Yves Saint Laurent（伊夫·圣罗兰, 1936-2008）和Pierre Bergé（皮埃尔·贝尔杰, 1930-2017）在巴黎创办了高级时装屋, 随后从 1974 年起定居于马索大街5号的私人公馆。1999 年, 时装屋的成衣部被如今的 Saint Laurent 母公司开云集团（Kering）收入麾下, 而该品牌的高定时装屋在 2002 年结束营业后, 则变成了皮埃尔·贝尔杰-伊夫·圣罗兰基金会（Foundation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent）。该基金会被赋予了公共意义, 旨在珍藏这位服装设计师的作品并延续其影响力, 巴黎伊夫·圣罗兰博物馆（Yves Saint Laurent Paris Museum）便位于此处。

2020 年, 巴黎伊夫·圣罗兰博物馆携手 Saint Laurent 品牌以 Betty Catroux为主题举办展览, 以此向这位现代女性和自我风格的完美化身、时尚偶像, 同时也是Yves Saint Laurent的“女性分身”致敬。

BETTY CATROUX 与YVES SAINT LAURENT

1967 年, Yves Saint Laurent在一家夜店遇到了拥有一袭金发和纤细身材的Betty Catroux, 两人随即一拍即合。他们俩都是天生无畏而优雅, 形影不离, 无论生活如何高低起伏, 都会彼此分享心情。Betty 是圣罗兰时装的化身, 也是一位绝对的时尚弄潮儿。她展现了圣罗兰的叛逆、神秘和现代感, 而所有这一切都构成了这位服装设计师在 1960 年代初所定义的“Saint Laurent 精神”——从那时起, 圣罗兰开始借用男性元素来革新时尚。Yves Saint Laurent于 2008 年去世, 但他的传奇犹存, 而Betty 至今依然是气场最强大、最现代的品牌化身。

“Betty 就是时代精神。” 伊夫·圣罗兰

在过去三十多年里, 每次时装秀结束后, Betty Catroux都会挑选能反映她个性和作为现代女性的作品加以珍藏。2019年, Betty Catroux 向皮埃尔·贝尔杰-伊夫·圣罗兰基金会慷慨捐赠了部分藏品, 而本次展览的展品都是其中的精选之作。为筹办展览, 基金会主席 Madison Cox 郑重委托 Saint Laurent品牌现任艺术总监 Anthony Vaccarello 全权负责本次展览, Anthony Vaccarello 对 Betty Catroux 的时尚风格有着深刻见解, 展现了她独特的个性以及其对品牌风格的持久影响力。

ANTHONY VACCARELLO 与 BETTY CATROUX

Anthony Vaccarello 出生于布鲁塞尔, 拥有意大利血统, 曾就读于比利时著名的 la Cambre 时装学校, 并很快就在设计中将比利时的精准艺术和意大利的时尚魅力融为一体。2006 年, 他的毕业设计系列在法国南部的耶尔国际时尚摄影节（Hyères Festival）赢得了一等奖。随后, 他推出了同名品牌。严谨的剪裁是他的强项, 也让他为流行文化带来了强势却不失感性的时尚线条。他开始以都会女性的造型为主, 这些女性独立自主, 无畏追求她们想要的东西。2016 年, 他成为了 Saint Laurent 的品牌艺术总监。他善于塑造现代、优雅、低调且叛逆的女性气质, 这不仅成为了品牌成功的关键要素, 也让他很自然地与 Betty Catroux连结起来。

Anthony 了解也懂得如何演绎她的独特气质, 对他而言, Betty依然是他当代的灵感缪斯。他们怀有共同的时尚观, 也崇尚自由, 但在一个习惯了顺从和禁令的世界里, 后者往往被视为具有破坏性。圣罗兰不爱循规蹈矩, Anthony和Betty 亦如是。

“ 无需赘言, Betty 就是圣罗兰的化身。那是一种诱惑, 一份神秘, 有近乎“邪恶”的一面, 也有一种难以捉摸却又令人向往的特质, 而所有这些都是品牌光环的内核之所在。当你见到 Betty, 就会明白这一切有多么重要。她鲜活的存在, 证明品牌经典永存, 永葆活力。” Anthony Vaccarello

“我很喜欢 Anthony 的态度, 他让我无比感动。他拥有一种真正的优雅, 一份独特的魅力。我非常喜欢他, 我觉得他很好地捕捉到圣罗兰营造的氛围, 那股神秘的气息。” Betty Catroux

SAINT LAURENT 精神

作为开云集团旗下品牌, 品牌艺术总监 Anthony Vaccarello 正在以⾃⼰的⽅式延续 Saint Laurent ⻛格, 并推动品牌迈向另⼀个⾥程碑。为了体现这种⻛格, 他很⾃然地想到了 Betty。2018 年, 在David Sims 的⿊⽩镜头下, 她成为了当季时装⼴告的闪耀明星。⿊夜中, ⾦发飘飘的她戴着墨镜, 披着阳刚味⼗⾜的外套坐在前排看秀, 2019年冬季系列T台上的模特反⽽像都在模仿她似的。本次展览中, Anthony Vaccarello 向Betty Catroux致敬的作品也将与观众⻅⾯。

圣罗兰与中国

Yves Saint Laurent受到中国传统服饰启发, 创作了精彩绝伦的高定时装系列, 其中 1970 年和 1977 年冬季系列已在时尚史上留名。这位时装设计师用作品表达了对中国文化的崇敬, 并于 1985 年在北京第一次举办了Yves Saint Laurent经典作品回顾展。

通过展览, 品牌希望更近距离地接触这个拥有多面向文化、集现代和传统元素于一体的国家, 因为 Saint Laurent 文化亦然如是。

Saint Laurent 文化由这位充满矛盾感的时尚设计师所创造：他既害羞, 又爱挑衅, 是一位沉迷于经典之中的梦想家。该品牌于 1961 年一经推出, 作为主理人的他便开始摒弃时尚圈里那些过时的法则。他始终保持格调, 从街头和日常生活里借鉴简洁的灵感, 然后让它们摇身一变成为神奇的高级定制。1966 年, 他的 Rive Gauche 右岸系列给女性带来了巨大的成衣乐趣。他喜欢穿着裤装的女性, 精心雕琢“雌雄莫辨”的造型, 为此他还推出“丑闻”系列, 而后成为品牌标志性的风格。运用柔和的剪裁, 让女性在走动时感觉更自由, 并赋予了她们一种淡定而骄傲的姿态。Yves Saint Laurent打造了一系列经典之作：海军大衣、风衣、吸烟装、衬衫、精裁夹克、猎装夹克…

西方艺术和文化一直深受中国启发, 而中国在 Saint Laurent 的品牌历史上也占据着特殊的地位, 且从一开始就对品牌风格产生了深远的影响。并于1985 年, 在北京举办了这个法国时装屋作品回顾展。

2017 年, 全新的伊夫·圣罗兰博物馆以“梦回东方”（Asian Dreams）主题展开幕, 展现了这位设计师对中国、印度和日本等遥远梦幻国度的向往。

作为一位热情洋溢的美学家, Yves Saint Laurent总是被丰富多彩的中国文化所吸引。真正踏上他向往已久的国度前, 书籍和艺术早已为这位大梦想家带来了无限的想象力。多年来, 他的时装系列也或多或少透露出中国元素的久远影响。

关于皮埃尔·伯格-伊夫·圣罗兰基金会

2002 年 1 月 7 日, 圣罗兰在新闻发布会上宣布计划结束设计师生涯并关闭高定时装屋。同年, 皮埃尔·贝尔杰-伊夫·圣罗兰基金会正式成立。基金会的主要目标是基于公众利益, 保护和推广Yves Saint Laurent的作品, 并收藏了大约 34000 件与Yves Saint Laurent 的生活、工作及其高定时装屋有关的物品。自 2017 年以来, 位于巴黎和马拉喀什的伊夫·圣罗兰博物馆会长期展出这些独特的遗作。

关于巴黎伊夫·圣罗兰博物馆

在高定时装屋关闭 15 年后, 巴黎伊夫·圣罗兰博物馆于 2017 年对外开放。博物馆位于马索大街 5 号的私人公馆, Yves Saint Laurent曾在那里生活和工作了近 30 年（从1974年至2002年）。在这个 450 平方米的空间里, 馆方轮流举办不同的回顾展和临时主题展, 展示基金会独一无二的丰富典藏。伊夫·圣罗兰博物馆, 是时尚之都巴黎第一座专门展示这位 20 世纪顶级服装设计师作品的博物馆, 荣获了法国文化部授予的“法国博物馆”（Musée de France）殊荣。